的目光中充满了欣赏，作为中国评委，看到中国的选手在舞台上大放异彩，她的心里还是十分开心的。

　　静静地坐了一小会儿，待台下观众们的掌声稍稍静下来之后，朗朗开始了他的第二参赛曲目。

　　这一次，朗朗弹的是莫什科夫斯基的钢琴练习曲叩落，这是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家莫什科夫斯基最著名的三并音乐会练习曲之一，常被用作高级钢琴教材。更是经常在音乐会上见到。

　　这是一。大调的练习曲，以练双手琶音为主。当朗朗的手指接触到琴键那一刹那，一连串如同流水般的琶音便欢快地流淌了出来。

　　级转四级、再五级、再属七，，经典的和声公式被演绎出了奇妙的变化，看着那在琴键上不停起伏的双手，那是怎样的一双手啊，如同在琴键上跳着悠然的舞蹈般，只那么轻轻一掠，那美妙到不可思议的琴声就这样“飞”了出来，那音乐，充满着一股难言的魅力，而那双造型不断变幻的手，更是给人以极大的想象力，每一个细微的小动作，都带着非凡的意义。

　　朗朗的演奏很不“规矩。”以一个传统学院派的钢琴教授的眼光来着。这样的演奏简直是“离经叛道”的，为了获得需要的力度，朗朗的手腕几乎没有一刻是平的，特别是那些迅的琶音，经常可以看到手腕上下翻飞，就连手指有时候都抬得很高，那动作实在很夸张。

　　再看看他的面部表情，那时而微闭时而张开时而嗫起的嘴唇，再加上那灵动的大眼睛，整个就是音乐情绪的最佳反应，他不是在弹琴。更像是在表演，他不独是在用钢琴。更是在用他整斤。的面部表情，将心中的音乐表现出来！

　　这是一个极端的例子，之前就有那么一些传统学派的钢琴教授批评朗朗的演奏“太过做作没有规矩”不过这并不能阻止他的演奏受到越来越多的乐迷…怀爱，今球年平均巡。场场爆满到一票难求的程度比，，风一斤一最明显的例证。

　　莫什科夫斯基的这练习曲。是双手琶音练习，第一个主题结束后，主旋律迅地就换到了左手上面。

　　在每分钟愣拍的小快板度下。三十二分音符如同迅下落的雨点般，快地似乎是闪着亮亮的光。虽然是左手部分，但同样的圆熟自如。人们丝毫听不出与刚才右手的演奏有任何的差别，这种对力度近乎完美的控制所出来的效果，足以让每一个乐迷为之着迷不已！

　　仅仅两分多钟的曲子，乐迷们却如同共同经历了一段奇妙的旅程，那流利的琶音，如同将他们带到了美丽的大自然，感受到了青山绿水的清新与优美！

　　从第三作品开始，演奏进入了重头戏。

　　通常来说，前面的乐曲和练习曲。规模相对较小，真正体现选手实力的，是后面的奏鸣曲和

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