扬地迷人，而是用自己的独特气质来慢慢地抓住人们的眼球和心灵。内敛、成熟、敏感、纤细、感性，甚至还有“病态”都是他最大的特点。

　　想到这里。史蒂文忍不住叹息，然后摇了摇头。如果杨霖早几年出名，说不定有机会顶替掉现任的007詹姆斯-邦德的扮演者丹尼尔-克雷格。不过转眼间，他又兴奋起来，现在杨霖还相当年轻。几年之后说不定有机会呢？从来没有一任邦德可以连续拍摄五部电影，等到杨霖三十岁的时候，那正是他的黄金时期！

　　正在跟约瑟夫说说笑笑的杨霖显然没有想到在这一瞬间，史蒂文就已经响了这么多。他虽然喜欢詹姆斯-邦德。可是也没有想过去演。如果喜爱一个角色，就要去出演，那么太累了。刚刚只不过是在说笑而已。谁让史蒂文在这里留下了太多的007系列片的痕迹呢？

　　如今已经算是电脑技术当道的好莱坞，依然有一群怪人，他们根本不相信电脑技术，而是更加坚信他们手中的摄像机。在所有的这些故事里，诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏沃利?菲斯特和克里斯?科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了电影技法的回归，让拍摄出来的画面更有真实感与质感。

　　这部电影可以说是《黑客帝国》与《007》的升华版，《盗梦空间中天马行空的想象力，以及超过《记忆碎片》的复杂程度、令人血脉贲张的打斗、天翻地覆般的特效，无不是在激荡观众脑力，冲击着神经。

　　在杨霖拍摄巷战一场戏时，科伯德的团队为梦境向真实场景的突变设计了一个大角度旋转的走廊，在这里面拍戏。这看上去和一个用刑的机器差不多，剧组成员们把杨霖放在里面折磨了好几个天。但最终当导演看片子的时候，里面的效果都是每个人之前从未见过的。整个情节的推进节奏非常独特，观看的时候，哪怕知道这段是怎么拍的，还是能把人弄晕，让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生，这正是剧组想要的。

　　《盗梦空间》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《盗梦空间》中有一个关键场景就是在伦敦大学的建筑学院拍摄完成的，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛?汤姆森的宝地。

　　在这里拍摄的戏份就是杨霖饰演的科布想要在一群学建筑的高材生里面找到一名筑梦师，艾伦-佩姬饰演的阿瑞达妮正式出场。

　　从美国洛杉矶拍摄到英国伦敦，下一站就是法国巴黎。半个多月的时间，杨霖跟随着剧组在全世界奔波，追求效率的时候，更加注意质量。

　　喝酒太多了，好难受，好难受，发现昨天写好的章节居然没有发布，瞬间就没有动笔的想法了，连续几天出去喝酒唱歌压马路，我表示肝脏的压力很大！(未完待续。)

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